"Hurry Up Tomorrow" é o desastre cinematográfico egocêntrico de The Weeknd

Dependendo de quem você perguntar, Abel Tesfaye — mais conhecido pelo nome artístico, The Weeknd — é um gênio musical poético ou um sedutor viciado em drogas. Para seu crédito, essa dualidade é obra de Tesfaye. Ele passou a maior parte da última década intencionalmente borrando os limites entre sua persona musical e sua natureza na vida real. Antes um cantor de R&B de fala mansa e uma voz suave e infantil para combinar, sua crescente popularidade fez com que sua arte se tornasse descomunal, mais grandiosa. As emoções foram soterradas sob o trip-hop witch house e depois enfiadas atrás da frieza impenetrável dos sintetizadores brilhantes dos anos 80. Um músico se tornava uma estrela pop e, de repente, era difícil para as pessoas verem onde Tesfaye terminava e Weeknd começava.
A se acreditar no novo filme de Tesfaye, "Hurry Up Tomorrow", o cantor tem lutado tanto para conciliar essa dissonância quanto seu público. O filme, dirigido por Trey Edward Shults, é uma odisseia ficcional através de uma versão de The Weeknd sofrendo de uma crise de insônia durante uma turnê mundial, o que desequilibrou sua sanidade. Ao longo do caminho, uma jovem chamada Anima ( Jenna Ortega ) é puxada para a órbita de Tesfaye, e sua adoração obsessiva e crescente ameaça o distanciamento crônico do cantor.
Embora algumas sequências sejam visualmente cativantes, elas oferecem ao espectador casual, aquele que não é um fã fervoroso de Weeknd, pouca ou nenhuma percepção deste mundo. Mesmo um entusiasta da música de Tesfaye dificilmente conseguirá algo mais com isso do que ouviria apenas um de seus álbuns de cima a baixo.
Com a ajuda do indicado ao Oscar Barry Keoghan como o empresário de Tesfaye, Lee, "Hurry Up Tomorrow" parece ter sido concebido para ser um filme-evento, um estudo espetacular do estrelato pop com os grandes nomes para apoiá-lo. Mas mesmo com sua ambição admirável, o filme rapidamente se perde em sua própria construção de mitos — se é que se pode chamar "Hurry Up Tomorrow" de filme. O que aparentemente foi projetado para ser um vislumbre em longa-metragem da psique de um músico mundialmente famoso funciona como pouco mais do que um videoclipe estendido, muito escasso em diálogos e enredo para ser uma experiência cinematográfica propriamente envolvente. E justamente quando parece que as coisas estão chegando a algum lugar, quando parece que pode haver um grão de introspecção para tirar do filme, "Hurry Up Tomorrow" atrapalha seu grand finale com toda a sutileza de uma música pop mal escrita.
Não é que a vasta discografia de The Weeknd não esteja pronta para um filme. O caráter cinematográfico e extenso de suas canções é o que torna "Hurry Up Tomorrow" uma aventura tão intrigante. Algo como " Blinding Lights " se sentiria em casa na tela prateada, usado para marcar uma perseguição de carro cintilante pelas ruas de Miami em uma noite escaldante de verão. E quando Shults, que, além de dirigir o filme, o coescreveu e editou, usa os instrumentais irresistíveis do astro no filme, ele casa suas imagens lindamente construídas com som para criar algumas sequências inegavelmente envolventes.
Mas todo esse brilho é de pouca substância quando não há muito peso narrativo para apoiá-lo. "Hurry Up Tomorrow", afinal, tem impressionantes 106 minutos de duração. Este não é apenas um filme de show (embora Shults tenha capturado cenas nos shows de Tesfaye) ou um evento de cinema de uma noite apenas como o filme visual de Miley Cyrus para seu próximo álbum, ou o menos memorável, mas ainda divulgado por mim, "Double Dutchess: Seeing Double", de Fergie, é um longa-metragem. Embora eu acredite firmemente que o público do cinema deveria ser menos avesso a ritmos lentos, há uma falta quase orgulhosa de explicação para o contexto das imagens piscando na tela. Assistimos Anima derramar gasolina em uma casa em ruínas coberta de neve nas montanhas e incendiá-la antes de ir embora. O semi-ficcional Weeknd faz beicinho e grita ao celular, olhando fotos no rolo da câmera e ouvindo mensagens de voz da ex (uma participação especial aleatória, só com a voz de Riley Keough ). Ele faz um show chapado com quatro doses de cocaína, com os olhos marejados. Embora algumas dessas sequências sejam visualmente cativantes, elas oferecem ao espectador casual, aquele que não é um fã fervoroso de Weeknd, pouca ou nenhuma visão deste mundo. Mesmo um entusiasta da música de Tesfaye dificilmente conseguirá algo mais com isso do que ouvir um de seus álbuns de cima a baixo.
Jenna Ortega como Anima em "Hurry Up Tomorrow" (Andrew Cooper). As coisas se tornam ainda mais obscuras quando o filme lida com seu desejo de manter os espectadores à distância. "Hurry Up Tomorrow" é, ao que tudo indica, uma extensão da persona que Tesfaye construiu por meio de sua música. The Weeknd é tecnicamente o alter ego de Tesfaye. À medida que sua carreira cresceu, ele se aprofundou mais no trabalho com o personagem, dando a The Weeknd próteses faciais absurdas e pacotes de bandagens ensanguentadas. Essa sombra é o bêbado, o perdedor e o usuário, o maníaco mulherengo para a ética de trabalho de aço não tão oculta de Tesfaye. O filme de Shults tenta levar essa persona a novos patamares, mas apenas a enche de ar quente. Há pouco mais a dizer aqui que já não tenha sido dito na música de The Weeknd. E, infelizmente, quando Tesfaye atua fora dos limites de um videoclipe, suas habilidades são pouco refinadas e bastante risíveis.
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Em seu primeiro papel de verdade como ator, o programa da HBO de Sam Levinson, criticado pela crítica, " The Idol ", Tesfaye assumiu uma versão ainda mais maliciosa do personagem que interpreta em suas músicas. Ele interpretou Tedros, um aspirante a empresário da indústria musical que também era uma víbora pseudo-seita atraída pela fama brilhante da estrela pop de Lily-Rose Depp , Jocelyn. De alguma forma, foi, em última análise, um retrato mais eficaz do veneno da indústria do que "Hurry Up Tomorrow". O dial da esperteza foi aumentado para 11, e embora suas habilidades dramáticas não fossem muito melhores na HBO, elas pelo menos tinham a cobertura de outras partes móveis para suavizar o golpe no ego de Tesfaye. Aqui, parece que Tesfaye ainda é desprezado por essa experiência, esperando que interpretar uma variante de si mesmo que ele está acostumado a representar em suas composições comunique suas intenções com mais honestidade.
Jenna Ortega como Anima e Abel Tesfaye como uma versão ficcional de si mesmo em "Hurry Up Tomorrow" (Andrew Cooper). Mas há um nível intrínseco de narcisismo nesse desejo que separa o público do filme de sua estrela. Não estamos assistindo a um filme, mas sim como alguém lidando com suas próprias inseguranças. E embora isso pudesse ser um estudo convincente do estrelato pop, "Hurry Up Tomorrow" carece do desejo de estudar qualquer perspectiva além da de Tesfaye. Para fazer uma análise cinematográfica bem-sucedida do estrelato pop, um sujeito deve ser considerado uma engrenagem em uma máquina, mesmo que seja baseado em uma pessoa real que, em última análise, tenha mais autonomia na vida real. Foi isso que tornou " Vox Lux ", de Brady Corbet — que deve ser considerado o exame preeminente da estrela pop contemporânea — tão sedutor: ele via a fama como um pacto faustiano com o diabo. Sem qualquer compreensão dos motivos pelos quais Tesfaye criou The Weeknd, o filme se torna ineficaz e inerte. Na verdade, é mais uma ópera rock parecida com "Tommy", de Ken Russell, do que um filme narrativo, mas "Tommy" tem uma construção visual muito mais memorável do que o filme de Shults, embora não faltem luzes estroboscópicas e edição frenética para embalar o espectador facilmente impressionado a um estado de entorpecimento.
“Hurry Up Tomorrow” dá a impressão de que Tesfaye ainda é desprezado pelo “The Idol”, esperando que interpretar uma variante de si mesmo que ele costuma representar em suas composições comunique suas intenções com mais honestidade.
Quando Anima e The Weeknd finalmente se encontram, as coisas tomam um breve rumo surreal. É o mais perto que o filme chega de dizer alguma coisa, mas a longa sequência de sonho apenas gesticula para um significado. Os dois se conectam durante uma noite romântica, apenas para os sonhos de Anima serem destruídos na manhã seguinte. Quando ela tenta fazer com que The Weeknd fale com ela como uma pessoa, ela o amarra a uma cama e o força a ouvir suas músicas — uma coisa objetivamente engraçada de se fazer com um músico, que tira toda a tensão da cena. Anima exalta toda a profundidade e dor ocultas sob o pop, mas é impossível dizer aonde Tesfaye e Shults estão tentando chegar aqui. O jogo de Anima deveria implicar que a maioria do público mainstream não entende a profundidade escondida sob aqueles sintetizadores brilhantes? Ou ela deveria parecer perturbada por interpretar tão profundamente uma música feita por um alter ego? "Quanto você tirou [dessas mulheres] só para escrever mais uma música pop?", ela pergunta.
Essa é uma pergunta que ficou sem resposta. Os espectadores não têm um vislumbre genuíno daquele lugar onde The Weeknd termina e Tesfaye começa, e ainda assim, espera-se que nos importemos com o que acontece com ele no filme. Se você acreditar nas palavras de Tesfaye, "Hurry Up Tomorrow" — tanto o filme quanto o álbum que o acompanha, lançado em janeiro — será seu último trabalho como The Weeknd. "Eu já disse tudo o que podia dizer", disse ele à W Magazine em 2023. Quando Anima começa a jogar gasolina em cima do astro, parece que o filme pode terminar com um grande golpe climático, que poderia tornar mais fácil ignorar suas muitas, muitas falhas. Mas, em vez disso, The Weeknd canta para Anima e a convence a largar o isqueiro, como se dissesse que Abel Tesfaye esteve lá ao lado de The Weeknd o tempo todo. Essa mensagem poderia ter alguma ressonância se não fosse algo que o ouvinte médio e exigente ainda não tivesse conseguido entender por si mesmo, especialmente considerando o talento recente de Tesfaye para o drama. Para alguém cuja carreira tardia foi construída com base no teatro, esse final é decididamente covarde. Se este é o fim para The Weeknd como o conhecemos, boa viagem.
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